アメリカはハロウィーンの季節。明日は会社にコスチュームを着ていく予定です＾＾
さてさて、これからホリデイシーズンでギフトや手作りのカードを作る機会も
増えてきます。先日いつもお世話になってる大切な方のお誕生日があり、
オリジナルワインラベルを作りました。＋ お友達が知り合いのネイリストに頼んで
ラインストーンをつけてくれて、とってもきらきら。。に仕上がりました。
ワインラベルは特に決まったサイズがなく、お気に入りのワインやユニークな
ワインボトルに合わせて作ってみるのも楽しいと思います。
お誕生日、記念日、ギフトなど、、オリジナルワインデザインを
オーダーされたい方はこちらまでご連絡ください。
いわゆるオタクさん達をターゲットに日本の人気マンガ（といっても特殊な種類・・）を
アメリカでマーケットしてます。ウェブをデザインするとき、
オタクがどんな色、かたち、サイトの雰囲気を好むのか。。
それを把握しながらレイアウトしていくのが一番難しかったです。 私自身（たぶん）まだ
オタクではないので、”オタク心”をつかめるのかがミソだったと思います＾＾
本気でオタク学を勉強しようかな。。笑
オタクの人にどんな色がこのサイトに合うかを聞いて調べたり
オタクの雑誌を読んだり、試行錯誤を繰り返しながら、
チームの人と一緒にレイアウトしていきました。
デザインの他に、見たいマンガのサンプルをフリーで見れるシステムも注目です。
試しに見てみてね。でも内容にびっくりしないでください・・・
周りにマンガ好きの人＆オタクの人がいたら是非このサイトを紹介してください〜
そんな困ったときに役立つサイト！
EasyRGB - Color harmonies, complements and themes.
RGBに使いたい一色の＃を入力すると、その色に合う統一された色が自動的に
選ばれ、リストアップされます。
色をテーマに色んな商品やトレンドなものを紹介してるブログ:COLORLOVERS
]]>
プラスティネーションとは、ドイツの解剖学博士、フォン・ハーゲンス氏が、
人間の体の全てを、体液をプラスチックに差し替えるという新しい技術で保存し、
臓器、筋肉、神経、血管などを展示。更にプラスチック化させた人体を縦・横にスライスした
状態で展示してあります。
皮がない筋肉と内蔵、骨の状態で色んなポーズで展示されているのを見て、
微妙な心境もあったけれど、単純に人の体（筋肉）ってきれいだな。。。と思いました。
ちょっと連想したのが、学校のデッサンクラス。
デッサンに使われる人の様々な美しいかたちそのままっ。
実際に自分の体の中身がどうなっているのが、どういう仕組みになっているのか
皆ある程度の興味を持つものだとおもいます。
世界を回っているこの展示会は、本物の人間を使っている点で賛否両論、
意見が別れるかもしれないけれど、私にとってはからだの仕組みを少しでも
知る、貴重な体験でした。興味のある方は是非。ロスでの展示会はそろそろ終わってしまう
みたいです。
http://www.publiday.com/blog/taiwan/
http://wandrian.picot.ne.jp/profile.html
そんなわけで記念にはんこを作るので妹から、富樫さんの似顔絵をイラストで
描いてほしいほしいと頼まれました。お会いしたことない方のイラスト描くのって
かなり難しい〜 なので妹から送ってもらった写真を数枚みながら描きました。
そしてできあがったはんこ＾ー＾
個人的に好きなのはやっぱりすっきりとしていて
シンプル＆使いやすいもの。ウェブに限らず
本や雑誌でも同じようなことが言えると思う。
仕事でウェブのデザインを頼まれて只今、挑戦してます・・
とっても面白いけれども、ウェブで何を伝えたいのか、
誰をターゲットにしてるのかをしっかりとつかんでから
レイアウトを決めていくのは難しいことです。
なので、仕事で考えながら作業し、また家に持ってかえっては
アイディアをひねり直したりの繰り返し。
前に学校の先生に言われた「何を始めるにもスケッチが大事！」というのは
作業してて実感します。
そして私がアメリカに来てから、よく見るサイトがあります。
いまどんなサイトがホットなのかなあ。。と思った時や
考えすぎて詰まったときに、頭をリフレッシュさせる為にも見てます。
http://www.sxc.hu/
http://www.istock.com
http://www.entheosweb.com/photoshop/layout.asp
http://vandelaydesign.com/blog/design/unique-website-layouts/
]]>こんな風になるのはよくある事。。
フォント自体、特に気にして見るようになったのが最近のことだけれど
先日クラスのプロジェクトで調べてたMassimo Vignelli というグラフィックデザイナーの
フォントに対する方針を知ってなるほどと思った。彼は「Helvetica(サン・セリフ書体) が
全ての解決策！」と言う程、常にこのフォントを使い多くの作品を残してきてる。
よく目にするベネトンのロゴ、アメリカンエアライン、IBM、マンハッタンの地下鉄地図、
NY の高級デパート saks fifth avenueのパッケージなど過去に手がけた作品は
世の中に知られ過ぎなくらい。
そしてMassimo Vignelliの作品はイタリアンっぽい、スタイリッシュなものが多いと
思った。Helverica フォントが全部しっくりまとまってる。
彼も登場する、映画「Helverica」も
ぜひ見てみたくなった。
ヘルベチカが幅広く用いられるようになった原因はいくつか考えられるが、
その落ち着いた無機質なスタイルゆえに使用用途を選ばないこと、
造形面での魅力、ドイツ語・フランス語・イタリア語・ロマンシュ語の4つの公用語が
混在するスイスで生まれた書体ゆえに、どのラテン文字言語へも違和感なく、
バランスよくフィットするように自然な配慮がなされていたことなどが考えられる
そうです。
私も仕事や学校でよく使うヘルベチカ。こんなにもよく使われ＆愛される
フォントについて少しでも知ることができてよかった。
まずは映画Helvetica 見なくては。。。
アメリカに来て約2年。東京で仕事をして証券ITのお仕事を3年ほどやって
こっちに移るのをきっかけにキャリアをグラフィックアートにがらっと変えました。
（というか、計画進行中！）
二年経って今までのことを考えると、フリーで仕事をしていたとはいえ、
アメリカにきて何のコネもなく、しかもアートでの学位を持っているわけでも
ない私にとっては実際なかなか難しいこともありました。
会社はいくらでもアートのディグリーを持っているローカルのアメリカ人を
見つけることができる。。
アーティストになるには、美術関係の公募などに応募したり、個展を開いたりする道が
あり、デザイナーになるには、デザイン事務所で働いて、その後独立するなどの
道。 どっちにしろ、大抵は、まず美術関係の大学や、専門学校で学ぶというのが
一般的です。そして、プロになったとしても、それだけで生計を立てられる人はわずか。
やはり、アートとデザイナーは違い、デザイナーは”職人”ともいえる存在です。
ただ、アメリカはヨーロッパと違い（ヨーロッパには沢山の実力若手アーティストさんが
いるようです）、ぶっとんだようなアーティストの才能の開花を、もっとも前向きに見てくれる民族性があるとのこと。（サイト：ご参考ください）
ゴキブリを使ったアートを手がけた人がいたらしいですが、
アメリカでは結構評価されてるとか。ん〜
そういえば、前にごみを使ってちらかした部屋を表現したアーティストも
みたことあるなあ〜 （私でも出来る・・と心の中で思ってた。 笑）
実際私もこちらにきて、キャリアや学歴と関係なく、作品をみて
一緒に仕事をした方もいます。
なので、やっぱり自分に向いている方向性を見極めながら、地道に作品を作っていったり（人に知ってもらう機会を作る）プロのアーティストさんのもとで修行するのも大切だと思う。
そしてほかの職業と同じく、お仕事をするうえで人間関係も大事なんだろなと思います。
これは、きっとどんな職業でもかわらない。
アメリカのデザイン系のお仕事探しのサイトもあります。：
http://www.krop.com/
http://creativejobscentral.com/
http://www.creativecircle.com/index.html
アメリカでは毎年、ニューイアー、父の日、母の日、
Thanks Giving Day, Christmas などのイベントがあり、そのたびに
ギフトやカードを大切な人にあげたりする。その際に使われ、無駄になる
ラッピングペーパーやりぼん、ギフトボックスは相当な量で環境にも
悪影響を及ぼしてるようなのです。
（記事リンクをご参照！）
最近ではエコにやさしいラッピングペーパーが出てきてるらしく、
ただただおしゃれなラッピングペーパーに感動してるばかりじゃだめだ！と
思わされてます。。
写真のように、ラップするもの自体が環境にやさしいもの＆再利用できる
おしゃれなもの、というのもすごくいいアイディアだと思った。（というか
昔の日本人はそうやってきれいな布にお土産物を包んだりしてたんだった。。）
再利用できるかわいいハンカチで包んだり、葉っぱで包んだり。
これからの時代にそって、ラッピングも変えていかないと！
よく見かけるそこらへんのヤシの木の葉っぱを使ってみるのもいいかも。
意外と自然のもので素敵なラッピングができるので、皆さんも是非
お試しください〜
そんな人生で大事なとき：お誕生日、記念日、結婚などなど
カードを購入して気持ちを渡す人も少なくないと思う。
アメリカにきて、日本にはないカードの文化を知りました。皆何かあるたびに
相手を思ってその相手に合うカードを選びます。
いろんなカードの種類があって、見てるだけでも楽しい。音楽がなるものもあれば
きらきらパールのようなものがついていたり、ユニークなカードは目を引きます。
面白いカードの作り方がでていたので紹介します。
やっぱり手作りのカードは喜ばれるものです。私もポップアップカード試してみよう。
最初から、簡単に事が進み、絵本作家になったわけではなかったようです。
出版社からアメリカ向きの絵でないと断られたり。
10年かけて作った作品がどこの出版社とも契約できなかったこともあり、
本当に軌道に乗るでは20年ぐらいかかったそうです。
ただ彼女のすごいところは、ちゃんと行動に起こすところ。しかもしぶとく、
あきらめないとこだと思う。それがいまの成功にもつながってる。
私自身もアメリカに住んで感じているのは、アメリカ人は会社のためではなく
自分のキャリアの為に働いていてスキルや経験を積んだらもっとベターな
環境に、タイミングをみてぽんっと移ってしまう。Kazuko さんの言うように、
アメリカは周りの環境や状況に関わらず、作品さえよくて出版社の好みに合えば
買ってもらえる。日本と違って、肩書きやキャリアなども関係ない。
なので、まずはあきらめずにばんばん売り込みの電話を同じ出版社でも
何度もかけることが大切だとか。
ついつい、日本のカルチャーがしみついて遠慮してしまうこともあるけど
もうちょっとずぶとくやっていくのがアメリカで自分の作品を
売り込む秘訣なのかもしれない。。
ロスは暖かくなったり、冷たい風が吹いたり、、変わりやすいお天気の
今日この頃です。今日は肌寒い〜
日曜に親戚のおじちゃんが「さば釣りにいこう」といって一緒に行ってきました。
数時間海にいて釣ったさば一匹。昨日は義理母がおいしく料理してくれました！
ラオス出身ならではの、魚料理だった。魚の身にニンニクやしょうがや香辛料を
いれて、油であげたお料理です。こんなのも絵本のお話にしたら楽しいそう！
去年は絵本を描いて、文章を書ける友達と共同で作品を作った。
それをもって日本の出版社をいくつかまわってみたけれど、これといって
出版にすぐつながるような話は見つかりませんでした。
海外の絵本作家のネット上でのグループなんかを調べていたら
頭がくらっとするくらい、アマチュアの作家さんたちが沢山登録してる。。
例えばこのサイト（イギリス）も：
http://www2.childrensillustrators.com
SCBWI TOKYO（日本）：
http://scbwi.jp/
日本で出版社に連絡をとった方法といえば、とりあえず本屋にいって
または知っている主要な出版社をあたって、一社づつメールか電話であたって
みました。これがベストな方法なのかなあ、、と迷いもありつつ、でも
あたってみるしかないと思って連絡をとってみた。
意外にも数社から連絡の返事がかえってきて是非みたいと言ってきました。
お話を聞くと、出版の可能性をすごく期待するようなことをいってくる＋結局
自費出版をすすめてくるところが多いのに気づいた。
やっぱり、いま日本でも海外でも「絵本ブーム」ってあるみたい。
それもあって、出版社がお金を出して出版するよりも絵本作家はありあまっており
お金を出してでも自分で出版したい人も多い。
（この説明はhttp://ehonsakka.exblog.jp/からの文章です）
自費出版とは＞出版費用、営業費用、印刷代、等々を自分でまかないます。出来た本は制作者（著者）のものになります。個人出版、ミニコミ等といわれるのがこの分類。
今話題になっている、自費出版社のサービスとは＞出版費用、営業費用、印刷代、編集補助、デザイン代などの経費を著者が支払い、出版社の商品を制作します。出版社は倉庫代、書店の棚代、営業手数料なども顧客に負担してもらうケースもあるかも知れません。本は出版社の持っている流通ルートに乗りますが、＝動く（売れる）ということではないようです。
このサービスの元になっている発想は、著者や企画側が全費用を負担して既存の出版社に本の出版を委託してきた流れがあります。自分で出版社を起こす代りです。これは、本の流通させる権利（問屋による配本など）獲得にはそれなりの敷居がある為かと思われます。
と・・・ちょっと複雑。
お金などがかかわると何が一番いい方法なのか、考えないといけないなと思う。
まわりで絵本の出版に成功した人がいたら教えてね。
やっぱり将来、絵本を出したいという夢は消えてません。
学校のプロジェクトも終わってすっきりな私。今年また絵本を作ったり
出版につながるようがんばってみよかな。
クオークを使って、名刺、フォルダー、カレンダー、CDラベルを作るお題を
もらい、毎週少しずつ作っていき、一つのプレスキッド作成が昨日終わりました〜
うれしいっ（写真アップします！）
普段買い物をするときに何気なく、手にとる（選ぶ）のは意外に商品の中身よりも
パッケージのデザインで見てるってことはないでしょうか？ 私はわりと
デザインで選んでしまうことが多いです。（マーケティングにおどらされてるって
ことか。。笑） ユニークな形のものだったり面白い色使いをしているとつい、
見てしまいますよね。化粧品やお菓子でも、パッケージの印象である程度決めてしま
ったり。。
今までマーケットという視点から、デザインを考えたことがなかったです。
でも学校へ通って、今回のようなクラスをとると日常の何気ないところに
デザインって大きく関わってるんだなーと思う。
これからランチボックスや日本にあるたこ焼きいれる箱の新しいアイディアを
考えてみよっかな。
クオークからインデザインの使用へ移っている会社（デザイナー）も多いようですが
クオークでできることは沢山あるんだ！と基礎を学んだだけでもその可能性の
広さを感じました。
もとはポール・ゲッティという資産家（石油でお金持ちになったらしい）の
個人資産だったとか。約1200億円をかけて建てたこの美術館にはゴッホ、モネ、
レンブラントなど数々の有名な絵を保有されています。
私もだんなさんも得に今回やってるメキシコ系の写真展やビデオアートに
興味しんしん。ビデオアートのなかには、20-30年くらい毎年一度ひげを剃り、
ひとことカメラに向かって言葉をいう男＝アーティストがいました。
その二分くらいのシーンを何十年も取り続けたものを一つのビデオアートに
しているのです。これ見たときは脳みその回転がとまった；）
こんなすてきな＆豪華な建物を建てたポール・ゲッティって
どんな人だったんだろう.....
ネットで調べてみました。
サイト：世界一金持ちだった男
華麗な生活のイメージとは逆に彼は何度も離婚を繰り返し、子供たちは
ドラックや自殺をしたり。。 悲しい過去がありました。。⇩記事参照
”1976年、ゲッティーはがんでなくなった。21回書き直したといわれる遺言書には
12人の女性が記載されていた。最後のガールフレンドロザベラは「生涯困らない
生活を約束する」とゲッティーから言われていたが、相続したのはたったの8万ドル。
相続で最高額だった妻は100万ドルで、のこりは50万ドル、もしくは相続しない妻も
いた。そして世間を驚かせたのは、最後の項目に7400万ドルはゲッティー美術館への
相続と明記されていた。”
ゲッティの曾孫にあたるバルサザルは、代々、家族の悲劇を見てきて
印象に残る言葉を残している：
To me, money is not happiness at all
（私にとって、お金は幸せを呼ばない）
The Getty Museum は入場料無料。お金では語れないけれど、入場料無料であれだけの
幸せを来る人たちに与えているのは彼が最後に感じた使命でもあったのでしょうか。
ゲティーへ自分の資産を相続する事で、いま天国で幸せにしているのかも…と
なんだか感慨深くなった。